La commissaire Lori Blondeau m’a demandé de répondre au mot Skoden dans le cadre d’une communication codée dans « nos vies contemporaines en tant que personnes NDN sur ce territoire ».
Je me rappelle lorsque le premier mème Skoden a commencé à tourner sur les réseaux sociaux. Il présentait un homme Pied-Noir nommé Pernell Bad Arm en posture de boxeur, grimaçant et ayant l’air prêt à se battre. En rétrospective, je me souviens avoir d’abord souri lorsque j’ai vu le mème pour la première fois, mais mon cerveau s’est rapidement déplacé en se demandant qui était l’homme qui était présent sur la photo. Son identité fût révélée un peu plus tard et sa famille a demandé que le mème ne soit plus partagé après sa mort. Je souhaitais reconnaître ceci comme un point important pour notre communauté lorsqu’il est question de respect et de représentation.
Depuis ce moment le mot Skoden s’est transformé et a transcendé à travers le temps et l’espace. Nous utilisons le mot pour lutter contre l’oppression. Nous utilisons le mot comme clin d’œil complice et pour affirmer notre unité. C’est participatif. C’est drôle. Puissant même. Skoden circule dans sa forme présente…depuis ??? Pas depuis la nuit des temps, mais dans nos langues autochtones je pense que nous avons tous un mot ou des mots comme ça qui signifient plusieurs choses et seulement une chose en même temps.
Skoden
Bracken Hanuse Corlett est un artiste interdisciplinaire en provenance des Nations Wuikinuxv et Klahoose. Il a d’abord travaillé en théâtre et performance puis s’est orienté vers sa pratique actuelle qui fusionne la peinture et le dessin avec les médias numériques, la performance audio-visuelle, l’animation et le récit. Il a obtenu son diplôme du En’owkin Centre for Indigenous Art puis a fréquenté la Emily Carr University of Art and Design, tout en bénéficiant d’une formation en art, design et sculpture de la côte nord-ouest de la part des artistes Heiltsuks de renom Bradley Hunt et ses fils Shawn et Dean. Travailler avec des formes ancestrales et effectuer des recherches sur ces dernières font partie intégrante de son œuvre, sans compter l’apprentissage de nouveaux outils et techniques. Une grande partie de son processus est collaboratif, ce qui comprend travailler avec les jeunes, la communauté et d’autres artistes actifs. Il a exposé, performé et projeté ses œuvres à l’échelle locale ainsi qu’à l’international et a reçu des commissions d’art publique dans une poignée de villes/territoires.
